彦坂敏昭は人と人、人と物とが時間や空間を共有するための仕掛けづくりに注力する作家です。他者と協働し、ゆっくりと「場」を構築していくなかで、自分とは決定的に異なる他者や事物の存在を、丁寧に確かめようとしています。

　本展を構想するにあたり彦坂は、私たちの足元にある「砂」に着目しました。準備段階から彦坂は、協働する他者（彼が言うところの「同行者」）と共に歩き、「砂」に触れ、拾い、確かめながら、「砂」にまつわる感覚やイメージを持ち帰りました。「砂」は日常的な物質でありながら、変幻自在で捉えどころがありません。こうして明確な答えを持たない「砂」についての無数の小さな「砂のはなし」が集積しました。

　展示室では「砂場」が設置され、鑑賞者は実際に砂の手触りを確かめたり、砂の上を歩くことができます。そのほかにも「砂」にまつわる映像や小品が置かれ、人と人が集うための「場」がひらかれていきます。
本展を訪れる一人ひとりがきっと小さな「砂のはなし」を持ち帰ることができるでしょう。

 
 
「ザ・トライアングル」について
「ザ・トライアングル」は当館のリニューアルオープンに際して新設された展示スペースです。京都ゆかりの作家を中心に新進作家を育み、当館を訪れる方々が気軽に現代美術に触れる場となることをねらいとしています。ここでは「作家・美術館・鑑賞者」を三角形(トライアングル)で結び、つながりを深められるよう、スペース名「ザ・トライアングル」を冠した企画展シリーズを開催し、京都から新しい表現を発信していきます。
 
京都市京セラ美術館では、新進作家の育成という「ザ・トライアングル」の趣旨にご賛同いただいた皆様からのご支援（協賛金、展示資材の提供等）を募集しております。詳細は[email protected]までお問い合わせください。
 
グラフィックデザインについて
「ザ・トライアングル」の2022年度のグラフィックデザインはRimishunaが担当します。京都にゆかりのある新進作家の支援という当シリーズの特性を踏まえ、3年目に入るにあたり、グラフィックデザインにおいても京都につながりのあるデザイナーによる新鮮なスタイルを模索しました。Rimishunaのデザインでは、手描きのラフな線による三角形に文字が重ねられたグラフィックから作品のイメージが浮かびあがります。