「民藝誕生100年—京都が紡いだ日常の美」関連プログラム
なかよしトーク｜アウト・オブ・民藝と芋づる京都の民藝
2025年11月3日
会場［ 講演室（本館地下1階） ］
1924年4月、柳宗悦は関東大震災を機に京都へ引越し、河井寬次郎や濱田庄司と仲良しになっていました。一緒になって朝市で丹波の古布を漁ったり、民間信仰に根ざした木喰仏の調査をしていました。そして、1925年12月（今からちょうど100年前）、紀州の木喰調査の道中で「民藝（民衆的工藝）」という言葉を生み出します。本トークでは、そうした京都を中心とした黎明期の民藝同人と、その周辺の人的なネットワークを芋蔓っていきます。
出演：軸原ヨウスケ（デザイナー）、中村裕太（美術家）
＊「アウト・オブ・民藝」は、軸原ヨウスケと中村裕太が行う「民藝」の周辺をめぐるリサーチ活動です。リサーチの対象となるのは、民藝運動発足当時に起きていたさまざまな工芸運動、それらにまつわる人、物、出版社などのネットワークです。
展覧会についてはこちら
基本情報
- 日時
- 2025年11月3日（月・祝）14:00〜16:00（13:30受付開始）
- 会場
- 講演室（本館地下1階）
- 料金
- 無料
※ただし、特別展「民藝誕生100年—京都が紡いだ日常の美」の観覧券が必要です。
※観覧券は観覧前／観覧後を問いません。 - 定員：80名（事前申込制・先着順）
申込：申し込みフォーム
※メンバーシップ会員の方には優待枠をご用意しています。お申し込み方法は、メンバーシップ会員宛に別途お知らせします。（応募者多数の場合は抽選）
プロフィール
軸原ヨウスケ（デザイナー） Jikuhara Yosuke
1978年生まれ。岡山在住。「遊び」をテーマにしたデザインユニット「COCHAE」(2003年～)のメンバー。グラフィック折り紙や紙のプロダクト、「岡山名物きびだんご」(山方永寿堂)などのパッケージデザイン、出版企画や商品開発など幅広く活動している。2015年、新型こけし、創生玩具等のデザインプロダクトブランド「ドンタク玩具社」、玩具と工芸の間を模索する「玩具工芸社」でも活動。折り紙パズル「ファニーフェイスカード」がグッドデザイン賞2008受賞、『猫のバラパラブックス』（青幻舎）が造本装幀コンクール2013審査員奨励賞、『トントン紙ずもう』（コクヨWORK×CREATE）がグッドトイ2013選定など受賞多数。福武教育文化賞受賞（2021年）。著書に『kokeshi book―伝統こけしのデザイン―』（青幻舎、2010年）、『武井武雄のこけし』（PIE International、2012年）、『日本のおもちゃ絵―絵師・川崎巨泉の玩具帖―』（青幻舎、2014年）、『アウト・オブ・民藝』（共著、誠光社、2019年）、『アウト・オブ・民藝｜ロマンチックなまなざし』（共著、誠光社、2022年）など。
中村裕太（美術家） Nakamura Yuta
1983年東京生まれ、京都在住。2011年京都精華大学博士後期課程修了。博士（芸術）。京都精華大学芸術学部准教授。〈民俗と建築にまつわる工芸〉という視点から陶磁器、タイルなどの学術研究と作品制作を行なう。近年の展示に「スケッチーズ｜八瀬の石黒さん家から見た世界」」（京都精華大学ギャラリーTerra-S、2025年）、「アウト・オブ・民藝｜「民」から芋づる編 MINGEIのB面！」（生活工房、2024年）、「チョウの軌跡｜長谷川三郎のイリュージョン」（京都国立近代美術館、2023年）、「第17回イスタンブール・ビエンナーレ」（バリン・ハン、2022年）、「眼で聴き、耳で視る｜中村裕太が手さぐる河井寬次郎」（京都国立近代美術館、2022年）、「万物資生｜中村裕太は、資生堂と を調合する」（資生堂ギャラリー、2022年）、「MAMリサーチ007：走泥社─現代陶芸のはじまりに」（森美術館、2019年）、「あいちトリエンナーレ」（愛知県美術館、2016年）、「第20回シドニー・ビエンナーレ」（キャリッジワークス、2016年）など。著書に『アウト・オブ・民藝』（共著、誠光社、2019年）、『アウト・オブ・民藝｜ロマンチックなまなざし』（共著、誠光社、2022年）。
https://nakamurayuta.jp/
