登壇者の木村翔馬、澤あも愛紅、西原彩香は、京都市立芸術大学大学院の同窓で、現在、共同スタジオartists space TERRAIN（京都市上京区）を拠点に活動しています。作品制作におけるモチーフやテーマ、表現は異なるものの、共通してデジタルメディアを背景にもち、デジタル（写真、PC、VRなど）とアナログ（筆、紙、キャンバスなど）双方を行き来しながら制作に取り組んできました。

トークのタイトルである「半透明な身体と、平らじゃない絵」は、作品制作における身体感覚や、イメージについて覚える質感、絵そのものへの考えを喩えたものです。デジタルとアナログの制作では、それぞれで異なる感覚を抱くといいます。「半透明」とは、両者を行き来する際に覚えた身体感覚に触れたものです。今回、このタイトルを起点にトークを展開していきます。

絵画は、もはや従来の平面性を保つ必要がなくなっているように思われます。このような変化が制作者の身体性や視覚にどのような影響をもたらしてきたのでしょうか。イメージの非物質性とその質感などについても話を聞きながら、若き作家たちが取り組む現代の絵画の一端を紐解いていきます。

後半部分では、彼らのTERRAINとしての活動に着目します。2019年の活動開始に至るまでの経緯や、結成の目的、最近の活動と今後のプランなどについて話を伺います。

● TERRAIN （2019年3月〜）の活動

2019年5月　Open Studio (artists Space TERRAIN)

2019年7月-8月 「ignore your perspective 49『紙より薄いが、イメージより厚い。』」（児玉画廊、東京）

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