特別展「日本画アヴァンギャルド KYOTO 1948-1970」の関連企画として、8名の京都ゆかりの作家によるリレー形式の展覧会を藤井大丸で開催します。
1949年に第1回パンリアル展が藤井大丸で開催されてから77年の時を経て、日本画に対して個別の動機をもつ８名が独自の表現でパンリアル美術協会への応答となる展示を試みます。

〈参加作家／展示スケジュール〉
※本展では、８名の作家がリレー形式で展示を行います。
山本雄教（美術作家）　2月6日（金）〜8日（日）、2月13日（金）〜15日（日）
服部しほり（日本画家）　2月20日（金）〜22日（日）、2月27日（金）〜3月1日（日）
ベリーマキコ（美術作家）　3月6日（金）〜8日（日）
松下みどり（画家）　3月13日（金）〜15日（日）、3月20日（金・祝）〜22日（日）
タナカリナ（画家）　3月27日（金）〜29日（日）、4月3日（金）〜5日（日）
藤野裕美子（美術作家）　4月10日（金）〜12日（日）、4月17日（金）〜19日（日）
松岡勇樹（日本画家）　4月24日（金）〜26日（日）
三瀬夏之介（日本画家）　5月1日（金）〜3日（日）
クロージングセッション（上記作家が全員参加）　5月4日（月・祝）〜6日（水・休）

〈ステートメント〉
ここに何枚かの写真がある。1949（昭和24）年5月、藤井大丸で開催された第1回パンリアル展の様子を写すもので、特に目をひく写真が2枚。1枚は会場風景で、日本画家の福田平八郎がじっ…と作品を凝視しているもの。1892（明治25）年2月生まれの福田は当時57歳。京都市立絵画専門学校出身で、教授も務めた。この頃は既に辞していたが、パンリアル美術協会は同校出身者を中心に結成されたから、福田にとっては後輩に当たる。世代として二回り以上違う年少の作家たちの展覧会を、当時帝国芸術院会員の福田はどう感じただろうか。もう１枚は搬出風景で、リヤカーに巨大な作品を載せたパンリアル美術協会の大野俶嵩、山崎隆、清水純一を写すもの。場所は東大路通。荷を引く山崎の顔は苦しそうだが、私はこの写真に、志を同じくする仲間たちと行う展覧会のこの上ない楽しさ、溌剌さを見る。
さて、それから77年後の2026（令和8）年2月。京都市京セラ美術館を会場に、創造美術、パンリアル美術協会、ケラ美術協会という公募団体を中心にその前衛性＝アヴァンギャルドを展覧する「日本画アヴァンギャルド KYOTO 1948-1970」が開催される。そして、その関連企画として行われるのが、同展のタイトルをもじった本展「77年後のリフレクション KYOTO 2026」である。メンバーは、世代の異なる京都ゆかりの作家8名、そして東北在住のキュレーター1名の合計9名。
77年が経ち、日本画をめぐる状況は大きく変わった。作家は公募団体に所属せずとも個として作品を発表できる環境が整い、例えば1990年代から2000年代、「新しい日本画」とも評された作家たちを盛んに取り上げたのは、美術館の企画展や所属団体不問のコンクールだった。その意味では、パンリアル美術協会がその宣言文で標榜した、「封建的ギルド機構」の打破と「自由な芸術」の実現は叶ったと言えるかもしれない。けれども、「パンリアル美術宣言」で彼らが意図的に「日本画」という言葉を除外し、その別称として用いたはずの「膠彩芸術」という言葉は一般化していない。その点で、日本画は今なお、国号絵画として日本の歴史・伝統との強固な結びつきを期待されている絵画ジャンルである。時節を経て、変わったもの、変わらないものがある。
この認識に立ち、日本画に対する個別の動機を持つ私たち9名は、本企画を一時的に共同する。今、私たちには見つめるべき現実がそれぞれで存在するだろう。その上で、私たちは個々の立場から、「パン」（汎＝すべて）「リアル」（現実）を主張したパンリアル美術協会の仕事を見つめ、応答を試みたい。そう、まず8人が個別で会期中ギャラリーを使用し、個展や公開制作を実施。そして最後、「クロージングセッション」として集団での展示を試みる。そこで見出されるのは、日本画の持つ絵画性か、主題か、素材・画材か、歴史・制度か、それらの複合したものか、はたまたまったく新しいものか？　場所は、日本の近代化の草創期——1870（明治3）年10月に創業し、1949年5月、パンリアル美術協会が第1回展を開催し、2026（令和8）年5月6日をもって全面改装に入る、藤井大丸。本展は、第1回パンリアル展に対する、77年を経た今日からの反響＝リフレクションである。

小金沢智（キュレーター／東北芸術工科大学准教授）