生誕140年記念 染織家 山鹿清華─宙翔ぶイマジネーション

①ここに驚き！ 山鹿清華すべてを作家一人で完結させる「手織錦」ワールド
分業制の西陣織の世界で図案から織りまで一人で手がけ、絵画的・立体的な表現を実現。セロファンなどの新素材も導入し、芸術としての染織ジャンルを確立しました。本展では豊富な作品や資料を通じてその制作プロセスに迫ります。

②琳派の影響を受けた稀代の絵師、神坂雪佳に学んだ、圧倒的なスケッチ力
山鹿は西田竹雪、河辺華挙、そして近代琳派の巨匠・神坂雪佳に師事しました。伝統技法や写生力、革新精神を吸収した山鹿の原点を探るため、本展では師たちの作品と山鹿の初期作をあわせて展示します。

③激動の昭和を色濃く反映する!? 自由奔放でつきぬけたモチーフ選び
山鹿作品の特徴のひとつは、ロケットや東京タワーなどユニークなモチーフ選び。1929年のアジア視察でのスケッチを原点に、戦前の世相から戦後の平和運動までを色濃く反映した作品群を通し、山鹿が生き抜いた昭和の時代を再考します。

④京都・祇園祭や長浜曳山祭を彩る懸装品

山鹿は伝統祭礼の懸装品を手織錦で現代化し、「昭和の鉾」を彩る中心的作家として活躍しました。本展では「動く美術館」と評される京都の祇園祭や滋賀の長浜曳山祭で、今なお現役で使われている懸装品を祭の躍動感とともに紹介します。

⑤現代の空間デザイナー！昭和を代表する建築家・村野藤吾との協働

染織を空間デザインへ展開し、建築家・村野藤吾と協働した都ホテルや、大型客船「ぶらじる丸」等の室内装飾はその代表作。染織を国際的な総合芸術へと引き上げた山鹿の、今は現存しない貴重な空間デザインの仕事を作品や資料から包括的に紹介します。

京都の工芸界の第一線で活躍した大家であるにもかかわらず、1985年の「近代染織の創始者：山鹿清華」展以来、その名と作品を総覧する機会はほとんどなく、現在を生きる多くの人々にとって、山鹿は〝未知の作家〟かもしれません。
1927年、新設されたばかりの帝展・美術工芸部門に出品され、満場一致でみごと特選に選出された《和蘭陀船》織下絵の展示から、本展をスタートし、山鹿が生涯をかけて挑んだ壮大な航海の船出とします！

山鹿の代名詞である「手織錦」は、彼の造語です。それは、技法を指す言葉ではなく、山鹿の織物の制作プロセスが他の染織品と異なっていることに由来します。多くの染織品が高度な分業体制でつくられるのに対し、手織錦は、図案の構想から下絵制作、糸の選定、そして織り上げに至るまでの全工程を一貫して一人の作家が手がけています。
色や糸の選択を自由にコントロールし、従来の染織の枠を超え、織りの技法そのものによって絵画のような豊かな色彩や立体的な表現を創り出した——。これこそが、山鹿が染織芸術のパイオニアと呼ばれるゆえんです。
本展のメインビジュアルである、高さ3メートルを超える大作《星座・月・ロケット》をはじめ、本章では山鹿の主題選択のユニークさと、素材選択の豊かさを存分にご堪能いただきます！

若年の山鹿が培った画技とデザイン力、そしてイマジネーションの源はどこにあったのか。
本章では、その飽くなき学びの精神に光を当て、山鹿を山鹿たらしめた形成期の道程を辿ります。十代で日本画を河辺華挙（かわべかきょ）に、織物図案を西田竹雪（にしだちくせつ）に学び、写生の基礎とデザインの素養を磨いた山鹿ですが、25歳のときに願い叶って日本画家で図案家の神坂雪佳（かみさかせっか）への入門を果たします。琳派をモダンに昇華させ、ジャンルを越えて活躍する先駆者として敬慕していた雪佳からの学びは、山鹿を大いに成長させたことでしょう。
もうひとつ、山鹿が「座右の師」と仰ぎ、終生探究し続けたのが古裂でした。
当代の美術家、図案家が名物裂を模写し、それを木版であらわした34冊組の豪華本『綾錦』では、描き手として参加するほか、自身の古裂も提供するなど、14年にわたる壮大なプロジェクトに尽力しました。

山鹿は、伝統祭礼の懸装品を手織錦で現代化し、山や鉾にまつわる物語や由来を象徴的なモチーフで織り込みました。昭和に再興・更新された祇園祭の山鉾装飾にも関与し、「昭和の鉾」を彩る新作群の中心的作家と言っても過言ではありません。
本章では、日本三大山車祭に数えられる「祇園祭」と「長浜曳山祭」における山鹿清華の懸装品を紹介します。
祭礼とともに町の誇りとされてきた至高の染織芸術が、華やかに一堂に会します！

山鹿は、1981年に96歳で没しました。エピローグでは、朝鮮半島および中国大陸への旅と、そこから生まれた大作《熱河》、そして戦中から戦後へと急転した時代と作家のかかわりに目を向けます。大陸の記憶を繰り返しモチーフとした戦時期の作品群から、終戦の翌年に発表された《平和之礎》へ——。
その手織錦には激動の昭和という時代の記憶が、確かに刻みつけられています。

染織芸術というジャンルを確立した山鹿は、活動の幅をさらに広げ、建築・空間デザインの一部として染織を用いる仕事を数多く手がけるようになります。
特に昭和を代表する建築家・村野藤吾との協働による、都ホテル（現・ウェスティン都ホテル京都）の宴会場「稔りの間」の大壁画や、豪華客船初代「ぶらじる丸」の室内装飾はその代表作ともいえます。
徹底して細部や素材にこだわった村野との協働は、板絵や染織など山鹿の表現を近代建築へと接続し、国際的な公共空間でも通用する総合芸術の一翼に据えました。
本章では、山鹿の空間デザインの仕事を、残された作品や資料などから包括的に紹介します。