여성이 여성을 그릴 때 어떤 여성을 모델로 삼을까요? 일본에서는 ‘미인화’라는 장르가 메이지에서 쇼와에 걸쳐 형성되었습니다. 그리고 당시 몇 안 되는 여성 화가들은 동성만의 시각으로 포착한 여성상을 그렸습니다. 흥미롭게도 그 대부분은 유행하는 옷을 입은 여성이나 일하는 여성, 또한 작가 자신의 평범한 일상 속 그대로의 모습을 묘사하고 있습니다. 본관에서는 “미인화”를 그렸다고 평가 받는 대표적인 화가, 우에무라 쇼엔(上村 松園)과 이토 쇼하(伊藤 小坡)를 시작으로 아키노 후쿠(秋野 不矩)와 카지와라 히사코(梶原 緋佐子) 등, 교토 화단에서 활약한 여성 화가의 작품을 다수 소장하고 있습니다. 이 특집에서는 그런 주옥같은 작품들을 모아 전시함으로서 당시 여성 화가들의 화업과 그녀들이 본 아름다운 여성상을 살펴봅니다.

구미의 강국이 일본을 노렸던 메이지 시대에 교토에서는 세계를 경탄시킨 도자기가 탄생하였습니다. 만국박람회에서 인기를 끌어, 수많은 도자기가 해외로 수출되었기 때문에 그 존재는 오랫동안 베일에 싸여 있었습니다만 최근에 국내외에서 소개되기 시작하였습니다. 그 중에서도 이 세상의 것이라고는 생각할 수 없는 아름다운 유약과 고상하고 정교한 부조가 새겨진 3대 세이후 요헤이(清風 與平)의 그릇은 그 희소성 때문에 많은 서양인 수집가들을 매료시켰습니다. 본 전시에서는 3대 세이후 요헤이를중심으로, 초대 미야가와 고잔(宮川 香山), 초대 이토 도잔(伊東 陶山) 등에 의 해 메이지·교토가 낳은 탁월한 미와 기술의 묘미를 체감할 수 있습니다.

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