八幡亞樹
八幡亞樹根據自己的採訪調查製作影像和影像裝置,2020年畢業於滋賀醫科大學醫學系,目前還是一名醫生。最近的作品《她想活下去,今天。 》 (2020) 是一部影像作品,聚焦於具有多重身份,既是犯罪者家人,又是受害者家人的特殊人物,通過探討其複雜的內心世界,展現充滿壓抑的現代社會的一 https://kyotocity-kyocera.museum/tw/exhibition/20230214-20230528
八幡亞樹根據自己的採訪調查製作影像和影像裝置,2020年畢業於滋賀醫科大學醫學系,目前還是一名醫生。最近的作品《她想活下去,今天。 》 (2020) 是一部影像作品,聚焦於具有多重身份,既是犯罪者家人,又是受害者家人的特殊人物,通過探討其複雜的內心世界,展現充滿壓抑的現代社會的一 https://kyotocity-kyocera.museum/tw/exhibition/20230214-20230528
藤田紗衣使用絲網印刷和計算機圖像處理軟件,根據自己設定的規則,使用不同的尺寸、材料和版數等,以多樣的手法創作作品。 近年來,藤田還致力於將版畫技術用於陶瓷和書籍等新材料和新形式的作品,並試圖混合獨一無二的原作與用版畫技術複製的印刷物。 在2021年舉辦的展覽「Hard/Soft」 https://kyotocity-kyocera.museum/tw/exhibition/20221008-20230129
今年的館藏展將會展出竹內棲鳳和上村松園等京都的代表畫家之作,通過名作展示及專題特輯,向觀眾呈現京都美術的趣味所在。 去年,本館接受了一批私人收藏西方藝術品的捐贈,其中西方版畫的作品涵蓋了戈雅、霍加斯等18世紀的畫家作品及20世紀的畫作。本次特輯展示將介紹 https://kyotocity-kyocera.museum/tw/exhibition/20220716-20220925
今年的館藏展將會展出竹內棲鳳和上村松園等京都的代表畫家之作,通過名作展示及專題特輯,向觀眾呈現京都美術的趣味所在。 長期以來,京都一直是日本文化的中心,京都居民代代相傳的文化,塑造出獨特的風土人情。在從古代到當代的眾多繪畫名作中,也可以看到魅力十足的京都 https://kyotocity-kyocera.museum/tw/exhibition/20220429-20220710
今年的館藏展將會展出竹內棲鳳和上村松園等京都的代表畫家之作,通過名作展示及專題特輯,向觀眾呈現京都美術的趣味所在。 明治時代後半期以來,中國、朝鮮半島等東亞各地的山水、人物等題材出現在許多日本畫和西洋畫的畫作。這是由於當時許多畫家前往中國留學,日本向亞洲 https://kyotocity-kyocera.museum/tw/exhibition/20221204-20230305
今年的館藏展將會展出竹內棲鳳和上村松園等京都的代表畫家之作,通過名作展示及專題特輯,向觀眾呈現京都美術的趣味所在。 我們是否能夠一次看清自己的「身體」的全部呢?如果加上身體的內部等肉眼不能看到的部位的話,應該很難一次看清吧。關於身體的定義,有一說認為人是 https://kyotocity-kyocera.museum/tw/exhibition/20220930-20221113
本館自開館以來,積極收集近代以後的「京都美術」作品。至今為止,館藏品已超過3800件,領域涵蓋日本畫、油畫、雕刻、版畫、工藝及書法。其中,館藏自明治時代至昭和時代(19世紀末〜20世紀末)京都畫壇的名家作品,包括近代日本畫的眾多代表之作,是眾所周知的精品收藏。展出內容以日本畫精品 https://kyotocity-kyocera.museum/tw/exhibition/20220429-20230305
彥阪敏昭對人們理解(相互理解)他人和事物的狀態有強烈的興趣和懷疑,並通過「撿起」、「描繪」和「行走」等不同的方式與他人和事物進行協作和交談。近年的「土豆石」項目通過不斷收集土豆狀石頭的行為,將與他人的互動延伸為遊戲。而另一項目則因孩子在過往的繪畫作品《波浪素描報紙》上塗鴉而發起, https://kyotocity-kyocera.museum/tw/exhibition/20220531-20220925
1890年,日本皇室制定了「帝室技藝員」的評定制度,旨在嘉獎和保護技藝超群的美術工藝家。被選為帝室技藝員的極少數美術工藝家,可以說是美術界的領軍人物。 當時,明治維新以後,許多畫家和工藝家失去了幕府和諸藩的支援,陷入困境。日本皇室為了支持各美術工藝家,保存和繼承優秀的技藝,設立 https://kyotocity-kyocera.museum/tw/exhibition/20220723-20220919
以獨特的方格表現作品知名的川人綾,創作主題為「控制與偏差」。這裡的「偏差」源自藝術家在大學時期學習的染織技術,指手工製作極其精細的染織物時難以避免的誤差。這和藝術家關注的神經科學,尤其是因視覺和認知的「偏差」引起的視幻效果也有關聯。川人像用絲線織出一塊布一樣,手繪無數彩線,重疊交 https://kyotocity-kyocera.museum/tw/exhibition/20220208-20220515