「民藝運動」始于思想家柳宗悅，陶藝家河井寬次郎和濱田莊司在京都的邂逅。在對「木食佛」雕像的調查旅行中，他們不斷進行深入討論，最終在1925年提出了「民眾的工藝=民藝」這一概念*。適逢「民藝」一詞誕生100週年之際，本館舉辦特展《民藝百年——京都編織的日常之美》，將「民藝」與京都的深厚淵源娓娓道來。
*1926年，柳宗悅與陶藝家濱田莊司，河井寬次郎和富本憲吉聯名發表《日本民藝美術館設立志向書》。1936年，日本民藝館在東京駒場正式開館。
 

京都與民藝的深厚淵源
　　1923 年關東大地震後，柳宗悅受災情影響，於翌年移居京都，並在此生活了近10年。正是在京都，柳宗悅及其友人開始在早市等市集上收集日常雜器，他們之間的交遊促使了「民藝」一詞應運而生。
　　從明治末期到大正，昭和時代，日本社會逐步邁向近代化。在這樣的歷史進程中，「民藝」為人們重新審視衣食住的概念提供了動力。其影響力不僅遍及京都，也擴展至日本全國乃至海外。值此百年之際，在京都探討民藝運動所倡導的「無名性、簡潔性和單純之美」，無疑將為當代的日常生活方式與人們的情感體驗提供全新的視角。

本展亮點
　　展覽以催生「民藝」一詞的「木食佛」雕像為引子，全面展示京都與民藝之間的關係。展覽涵蓋活躍於上加茂民藝協會團體的黑田辰秋和青田五良的佳作，以及河井寬次郎、濱田莊司和伯納德・利奇為「民藝館」和「三國莊」定制的工藝品。同時，還有柳宗悅等人從日本各地收集的器物，以及芹澤銈介，棟方志功等與民藝運動息息相關的工藝家的匠心之作。此外，展覽還通過京都民藝運動的推動者和支持者，如英文學者壽岳文章，京都茶果老鋪鍵善良房，祗園水煮牛肉店十二段家，以及推動民藝建築發展的上田恆次等的相關作品和文獻，借由多維度的展品，深入探討「京都編織的日常之美」。