“民艺运动”始于思想家柳宗悦、陶艺家河井宽次郎和滨田庄司在京都的邂逅。在对“木食佛”雕像的调查旅行中，他们不断进行深入讨论，最终在1925年提出了“民众的工艺=民艺”这一概念*。适逢“民艺”一词诞生100周年之际，本馆举办特展《民艺百年——京都编织的日常之美》，将“民艺”与京都的深厚渊源娓娓道来。
*1926年，柳宗悦与陶艺家滨田庄司，河井宽次郎和富本宪吉联名发表《日本民艺美术馆设立志向书》。1936年，日本民艺馆在东京驹场正式开馆。
 

京都与民艺的深厚渊源
　　1923年关东大地震后，柳宗悦受灾情影响，于翌年移居京都，并在此生活了近10年。正是在京都，柳宗悦及其友人开始在早市等市集上收集日常杂器，他们之间的交游促使了“民艺”一词应运而生。
　　从明治末期到大正，昭和时代，日本社会逐步迈向近代化。在这样的历史进程中，“民艺”为人们重新审视衣食住的概念提供了动力。其影响力不仅遍及京都，也扩展至日本全国乃至海外。值此百年之际，在京都探讨民艺运动所倡导的“无名性、简洁性和单纯之美”，无疑将为当代的日常生活方式与人们的情感体验提供全新的视角。

本展亮点
　　展览以催生“民艺”一词的“木食佛”雕像为引子，全面展示京都与民艺之间的关系。展览涵盖活跃于上加茂民艺协会团体的黑田辰秋和青田五良的佳作，以及河井宽次郎，滨田庄司和伯纳德・利奇为“民艺馆”和“三国庄”定制的工艺品。同时，还有柳宗悦等人从日本各地收集的器物，以及芹泽銈介，栋方志功等与民艺运动息息相关的工艺家的匠心之作。此外，展览还通过京都民艺运动的推动者和支持者，如英文学者寿岳文章，京都茶果老铺键善良房、祗园水煮牛肉店十二段家，以及推动民艺建筑发展的上田恒次等的相关作品和文献，借由多维度的展品，深入探讨“京都编织的日常之美”。