京都市京瓷美术馆开馆纪念展
京都的美术 250年的梦想
2020/4/4-2020/12/6
会场 [ 本馆北回廊1层 ]
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简介
Nakamura Daizaburo Piano(detail) 1926
Collection of the Museum本馆于1933年正式开馆，起初名为“大礼纪念京都美术馆”。今年（2019年），本馆已成为具有86年历史的公立美术馆。2020年春季，为纪念本馆全面整修后的升级开馆，特此回顾本馆的历史足迹，同时展望新的未来。我们将展出从全国各地召集而来的与京都相关的美术品，以空前的规模综合展示本馆藏品的精髓“京都的美术”。
江户时代后期（18世纪下半叶），京都画坛群星闪耀，伊藤若冲、与谢芜村、池大雅、曾我萧白、圆山应举、松村吴春和长泽芦雪都是流芳后世的著名画家。到了明治及昭和时代（19世纪下半叶至20世纪下半叶），竹内栖凤、上村松园、土田麦迁和村上华岳以精美画作让京都画坛兴盛，形成与东京画坛抗衡的力量。二战后至当代，小野竹乔、福田平八郎、堂本印象和池田遥邨既继承传统，又追求创新，续写京都日本画画坛的篇章。《京都的美术》展除了介绍日本画的代表画家以外，还将展出同时代的工艺家、明治维新以后出现的洋画家和雕刻家、以及当代美术的新晋艺术家的作品。本展将以超过400件名作，分三部展现250年的历史与梦想。
Nakamura Daizaburo Piano(detail) 1926
Collection of the Museum信息
- 展览日期
- 起步：收藏的原点
2020年6月2日（二）～9月6日（日）
第一部：从江户到明治——向近代飞跃
2020年4月18日（六）～6月14日（日）
第二部：从明治到昭和——京都画坛的兴盛
2020年7月11日（六）～9月6日（日）
第三部：从战后到当代——向未来挑战
2020年10月3日（六）～12月6日（日）
* 第三部的展厅为北回廊1、2楼。 - 会场
- 本馆北回廊1层
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主办：京都市等各单位
- 令和元年“日本博”相关文化资源项目创出事业
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起步：收藏的原点
2020年3月21日（六）～4月5日（日）Nakamura Daizaburo Piano(detail) 1926
Collection of the Museum为纪念本馆全面整修后的升级开馆，首先推出特别企划“起步：收藏的原点”。本馆于创馆第三年（1935年）时，首次举办“本馆收藏品陈列”，展出了47件作品。本次的特别企划将悉数展示当时的展品，在本馆迈出新一步之际，与观众一同回顾86年前的起步，瞻望面向未来的梦想。
Nakamura Daizaburo Piano(detail) 1926
Collection of the Museum第一部：从江户到明治——向近代飞跃
2020年4月18日（六）～6月14日（日）
Yosa Buson Kite and Crows Edo Period
Collection of Kitamura Museum Important Cultural Property第一部展示江户时代京都美术的精华，以圆山应举的写生画及与谢芜村的文人画，追溯近代以后的京都画坛风格的源头所在。江户时代后期，社会发展沉滞，到德川幕府政权的末期，京都更是动乱不断，加上明治维新的冲击，社会经济陷入一片混乱。京都画坛在越过重重困难以后重新出发，再度兴起。本展将回顾“从江户到明治”这一近代化进程中的一连足迹，介绍“京都的美术”的飞跃过程。
Yosa Buson Kite and Crows Edo Period
Collection of Kitamura Museum Important Cultural Property第二部：从明治到昭和——京都画坛的兴盛
2020年7月11日（六）～9月6日（日）第二部展示从明治时代到20世纪30年代之间的京都的美术。京都画坛在这一时期迎来全盛期，各个领域的艺术家都积极开展活动，将京都的美术推上一个顶峰。在日本画方面，由画家竹内栖凤引领的京都画坛，形成与东京画坛抗衡的力量。而受到西洋近代美术启发的年轻画家，则结成“国画创作协会”。在工艺方面，工艺家比以往更注重个性和自由创作，五代清水六兵卫等大家渐露头角。由柳宗悦提倡的民艺运动也在京都发起开端，河井宽次郎等人在京都积极创作。而在洋画领域，浅井忠和北胁昇可以说是代表画家。在本展中，观众将可以感受到“京都的美术”的深厚底蕴，以及继往开来的风貌。
第三部：从战后到当代——向未来挑战
2020年10月3日（六）～12月6日（日）第三部展示从二战后到当代的“京都的美术”。在二战败战后，日本艺术界面临价值观的转换，日本画及工艺界的传统受到了重新审视。本展旨在回顾二战后重新出发的京都美术，以及在1960年代以后兴起的当代美术的动向。在日本画方面，追求新的表现方式的年轻画家建立了“创造美术”（随后的“创画会”）及“泛现实主义美术协会”等团体。1980年代，跨越团体派别的组织“横之会”开拓了当代日本画的新天地。在工艺和洋画方面，年轻艺术家们既继承传统，又追求创新，积极推进丰富多样的创作活动，还更加关注与社会息息相关的题材。第三部是本次展览的最后一部，观众在此可以一睹“京都的美术”向未来挑战的英姿。
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Immortals, 1764 Soga Shohaku Collection of Agency for Cultural Affair, Important Cultural Property
above：left panel below：right panel
Piano, 1926 Nakamura Daizaburo Collection of the Museum
Kite and Crows, Edo Period Yosa Buson Collection of Kitamura Museum, Important Cultural Property -
以日本画与工艺为中轴线，综合俯瞰“京都的美术”
说起“京都的美术”，人们可能首先会想到日本画。但其实同时代的工艺中也有许多精美绝伦的作品。再加上在明治时代登上美术史舞台的洋画及雕刻，与带有京都特色的日本画和工艺相遇，碰撞出新的火花。从二战后到当代的时代潮流中，“京都的美术”如何在继承传统的同时不断追求创新呢？迄今为止，许多展览会在介绍“京都的美术”时都会划分时代和领域，而本展则特此尝试跨越时代和领域，纵观其全貌。
在京都以外的“京都的美术”
本展为文化厅文化资源活用推进事业之一，在文化厅的引领下，得到宫内厅三之丸尚藏馆、东京国立博物馆、京都国立博物馆、东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、东京艺术大学大学美术馆等日本具有代表性的美术馆及博物馆的大力援助。在本展中，观众不仅能欣赏在京都流传的作品，还能欣赏现收藏于东京等地，平时在京都难以一睹风采的作品。“京都的美术”从全国各地聚集一堂，恭候各位的光临。
